[Animate] I-C Berlin invitation (5a)

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Auteur: pr@infantellina-contemporary.com
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Berlin 13.okt.12
[ I ] [C ]
Infantellina Contemporary
Schlueterstr,68B (Entry Pestalozzistrasse)
10625 Berlin - Germany
T: 0049 (0)30/75522347

www.infantellina-contemporary.com
info@???

Infantellina Contemporary Gallery Berlin is pleased to
announce the " Berlin project " group exhibition that will
close the exhibition programme of GalleriaMonteoliveto in
Berlin at Infantellina Contemporary from October18 to 31,
2012 with the aim of proposing after the solo exhibitions of
Italian artists, a wide panorama of some actual
international works in the various categories, from painting
to photography, sculptures and video installations.

Opening Thursday, October 18 at 6 p.m. with the artists:

Ayla AKSOYOĞLU, Turkey, born in 1968 in Ankara,
graduated from the Faculty of Art at Gazi University, she
had her first solo exhibition in 2006 and then participated
to many art competitions, to the Florence Biennale and to 15
solo exhibitions in Turkey and abroad. Living in Turkey, she
writes for art magazines and is member of Plastic Arts Clup
of Black Sea, United Painters and Sculptors Associations. In
her work she uses traditional and international plastic
characters, colours and deformation.

Sieglinde BATTLEY, born in the town of Gumbinnen in East
Prussia, once part of Germany (now called Gusev and
belonging to Russia), the artist has studied Graphic Design
at Kuntschule Westend under Carlo Ruppert, Frankfurt am
Main, where she was trained as a graphic designer and has a
Germany Diploma in Fine Art, at Claremont School of Art, WA.
She has lived and worked in Norway, Indonesia and Iran
before settling in Australia in 1978. ¡±I paint what I
see, hear, feel and think every day and at night. I make up
stories about this concoction and put it on paper and
canvas. I often depict animals that become symbols of my own
fears, hopes and desires as well. Often I am surprised what
looks back at me from my canvas¡±.

Karla BLANCHARD, Venezuelan, with a career in architecture
and a strong sense of structure still pervasive in her
kinetically contemporary works with a style she calls
¡°deconstructionist abstract expressionism¡±,
explores humanity¡¯s interactions within the urban
environments breaking through the two dimensional barriers
normally associated with painting. Polystyrene sheets
applied to the gridded surfaces in richly textured movements
engulfed in waves of ethereal colour, shattering the
works¡¯ rigid pixilation as they blend and breathe
beyond the blackness. Enigmatic numbers and text emerge from
the thick surfaces, hinting at the codes, demographics and
categorizations so pervasive in modern life.

Violaine BLANCHET born in France in 1980, the young artist
lives and works in the region of Gard (30) at Aigues- Vives.
Graduated in ceramic decoration in St Victor les Oules in
2003, she realizes intriguing sculptures in ceramic,
sometimes foolish, always very stunning on the theme of the
women inspired by the everyday life. A solo exhibition in
Naples (Italy) with the gallery, many participations to
events and art fairs where she has received many
distinctions and prizes.

OKTOBERFEST is inspired by the Beer Festival in Munich! She
is in white faïence enameled and decorated with liquid
gold.

Astrid CASTILLO QUESADA, Spanish origin, living in Germany,
with international orientation the topic of her work is
curiosity about man. Inquisitive, Curious and Inquiring man,
her pictures reflect people in their current role in
society, as she personally perceives it. ¡°Many years
ago the topic of homosexuality awakened a great deal of
interest in me regarding the ability to change, the conflict
with society, but above all the sometimes considerable,
internal conflicting feelings of homosexuals. I wanted to
deal with this curiosity in my current works. In English,
*gay* also means "happy, jolly, fun loving". Driven by
curiosity, I would like to capture these different facets in
the picture!¡±

Nandita CHAUDHURI (India), MA Visual Art Camberwell,
University of Arts, London, Research Center for
Transnational Art identity and Nation (TrAIN) London; post
graduate diploma of Fine Art Chelsea. Her works, mostly
abstract with strong emotional elements with a transational
context riche in texture, have been selected for several
auctions, the Royal Academy, Museums and outdoor
installations in London. ¡°It is through archaeological
incision that we can dig deeper behind plastic manacled
veneers to perceive elusive and invisible entities¡±.

Cristina CIANCI, born in Italy, attended the Accademia di
Belle Arti in Naples in 2004, with a specialization in
Graphics in 2005. She is realizing a great series of works
that are part of the ¡°Magna Mater¡± Project, to
represent the symbolic expression of the archetype of the
Mother: the form becomes the symbol and the rhythm becomes a
structuring through the organization of the visual forms.
In Berlin she presents a new installation/ video performance
where the sea, its waves and its sound have the major place.

Charlotte ENGELHAART (Norway), After Graphic studies in
Sorumsand and Art School in Oslo, the artist education
continued at the National Academy of Fine Art in KHIIB and
from 2003 she had many solo and group exhibition in
different galleries in Norway. The artist presents an
installation with several small pieces of paintings played
with different possibilities on how to read the image. Each
painting is a part of the composition where figure, colour
and the pure material of painting distorts or influences the
context of the image in multiple ways.

FOCUS KOREA: Inkyo Back, Nayeon Jasmina Han, Bokyung Becky
Kim, and Misoon Park are all born in South Korea in the
eighties and they live in Seoul, USA and Japan. Project
KOREA proposes a series of installations, digital and
graphic works and colour representation paintings realized
with a singular philosophy and through innovative
representation techniques and use of colours in all
different themes. The colours are the main protagonist of
Inkyo BACK installations: tape, tubing, yarn, clay, wire,
tile and other materials create a dynamic and visually
interesting space that captures the viewer in a web of
colour, a controlled chaotic display of pattern, shape and
colour. The graphic works of Nayeon Jasmina HAN are directly
influenced by hyperrealism and performances. She represents
in a very fresh and funny way some crazy moments of the
everyday life, in a form that recalls magazine and
advertising representation. Bokyung Becky KIM modern colour
painting works - using intense colours in flatness instead
of shade and black as a contrast element - follow 3 major
features of Korea's traditional folk paintings: the planar
configuration by diagramming, the simplified expression and
the decoration. In the digital graphic works of Misoon PARK,
re-composition and dissolution are the central theme of
artefacts recomposed by the creative imagination of the
artist. Reinterpreting portraits and objects, she realizes
imaginative scenes as the intersection of fields and newly
drawn stories.

Jos¨¦ GALLEGO (Spain), born in Hell¨ªn (Albacete),
graduated in Filolog¨ªa Rom¨¢nica (Murcia),
licenciado in Literatura Moderna (Pau, Burdeos), is an
active professor and has exhibited his photographs
frequently throughout Spain and in the United States. His
works have appeared in major publications such as National
Geographic, El Pais, and Digital Photo. Member of
Photographers Professional Europe and Award-winning Spanish
photographer, the artist presents the fascinating action of
man over nature creating different, borderland spaces, where
neither nature nor man feel at ease. A reflection upon our
own role in nature. The work vaguely recreates a
surrealistic atmosphere close to abstraction, a urban scene
devoid of personal connection, as vacant modern buildings.
¡°I still consider photography as a means of showing a
different reality but starting from real material ¡­to
establish a dialogue between the real and the absurd.¡±

Asli KUTLUAY (Turkey), Searching for the reflection of
transparency games and discovered shapes on the main form,
the artist tries to catch ¡°one moment¡± with
sketchy linear shapes following and emphasizing most
exciting forms. Strong colour in opposition with the
limpidity work, the character occupies all the space.
¡°My Atlantis character is representing a woman figure
with her special hand detail, depicted with lines and
transparent patches with the detail of Mutant who has the
abilities to change into a fish woman.¡±

Vito MATERA, born in Italy in Gravina in Puglia during
August 1944, a childhood in bottega, classical studies,
graduated in Philosophy at Bari University with a thesis
Aesthetic entitled ¡°The question of the pictorial
space¡±. His artistic path begins with the classic world
and the series of the Deliadi, where he begins to take the
distance from the traditional image of a painful South and
recover its fantastic and cultural identity. In his
paintings he uses all techniques from drawing to aquarelle,
china, acrylic and his Tabulae Pictae have been exhibited in
Barcelona, Lisbon, Paris and Salisbury, Turin, New York,
London.

Fred MOU (Switzerland), architect, studied at the Institute
of Architecture in Geneva and subsequently at the Ecole des
Beaux-Arts in Paris and at the Art Institute of Milan.
Besides its core business as an architect, his travels and
encounters between the Asian world and the western countries
have allowed him to appreciate and understand the world and
its symbols. His training as an architect reveals at the
first glance in the elegance of his work and his unique way
to combine nature and symbols gave birth to the
"Animasymbolism". In his artworks, the artist explores the
tension of the forms, the balance of lines and realizes a
bridge between the aesthetic gesture and the archetypal
essence he wishes to reveal.

Umeko OKANO born in Japan, Hiroshima in rich and cultivated
environment, a master in Oriental History, she discovers in
2003 the light of Malta island. Winner of many prizes among
them the Gold Prize of ¡°Onomichi Painting
exhibition¡±, the ¡°Fine Art Award of painting
Japanese Nature¡±, she participates to many exhibitions:
Japan, United States, Turkey, Malta, Spain. Her work:
¡°An airplane making its way in the sky, the nature. It
looks rather lonely with clouds appearing around it, which
looks as if these were to catch the small thing and take it
in. However it does nothing but flying leaving a trail
around, aiming for its destination in the continuous
unforeseen moments and a kind of an atmosphere of tension
and dynamism without any holders. My imagination was fired
up by the look and I was moved.

VAL, French artist grown up on the French Riviera, lives and
works in Paris. After undergraduate studies in semiotics and
literary science, she obtained a master in modern literature
and became a journalist. In 2007 a gallery owner noticed her
work and thus began her new full-time career. Her technique
is based on working with various sheets of metal. She cuts
her raw aluminium sheets, building worlds where contemporary
urbanity blends in with pictorial abstraction and various
traditional symbols and directly covers the metal with
acrylic paint, finishing it with an epoxy coating that helps
saturate the colours, emphasize and enlighten everything.

Teresa YOUNG (Canada) started painting in oils at the age of
eight and expanded her skills with a strict discipline of
drawing. Moving from realism into abstraction and from oils
to acrylics, she was able to develop techniques to create a
vivid style that is detailed, visually appealing and
technically disciplined. The work Carnival presented in
Berlin after a successful exhibition in Paris 2011 is a
flowing painting that evokes joyous abandon and emotions. As
an expression of the beauty in the world around us, it
successfully captures feelings that the viewer can connect
with.


SPECIAL GUEST Olga ANTONENKO ¨C LAMOUREUX (Ukraine/France)

Olga Antonenko, Ukraine born, Paris has seduced her. She won
the contest in Chicago, where her fresco on the walls of the
airport, has opened her the gates of Europe. A work always
in progress, never satisfied with what has already been
achieved, this is the definition of Olga Antonenko¡¯s
artistic creation. After having used only painting, she now
incorporates in her paintings many different materials using
bright touches to illuminate her works ¡°When it snows,
I paint the sun.When it rains, I paint the sun. When night
falls, I paint the sun. I paint the sun even when it
shines.I think in color.¡±

Jean Lamoureux, born in Paris, where he is a teacher, in his
career the precedence is given to education, contact with
young people and adults a taste of French he tries to pass
on to others.

The words of Jean Lamoureux give to the works the dimension
of poetry where the images take shape. Between him and Olga,
a covenant is sealed for the best and the worst: brush and
pen complement, intertwine, sometimes inspired, exchange
sensitivities to discover common and complementary flavors
or to emphasize different approaches.

In Berlin is exhibited a wide and singular representation
full of details of the FOUR SEASONS.

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Die Galerie Infantellina Contemporary freut sich, die
Gruppenausstellung „Berlin Projekt¡° , welche das
Ausstellungsprogramm von GalleriaMonteoliveto in Berlin bei
Infantellina Contemporary vom 18. bis 31.Oktober 2012
beschließt, präsentieren zu d¨¹rfen, mit dem Ziel,
nach den Solo-Ausstellungen der italienischen K¨¹nstler,
ein weites Panorama von aktuellen internationalen Arbeiten
der verschiedenen Kategorien wie Malerei, Fotografie,
Skulpturen und Videoinstallationen zu zeigen.

Eröffnung: Donnerstag, 18. Oktober 2012 um 18.00 Uhr mit
den K¨¹nstlern:

Ayla AKSOYOGLU, T¨¹rkei, 1968 in Ankara geboren,
studierte an der Fakultät f¨¹r Kunst an der Gazi
Universität, hatte ihre erste Solo-Ausstellung im Jahr
2006 und nahm danach an zahlreichen Kunst-Wettbewerben teil,
bis hin zur Biennale in Florenz und 15 Solo-Ausstellungen in
der T¨¹rkei und im Ausland. Sie lebt in der T¨¹rkei,
schreibt f¨¹r Kunstzeitschriften und ist Mitglied der
Verbände „Plastic Arts Clup of Black Sea¡° und
„United Painters and Sculptors Associations¡°. In
ihrer Arbeit setzt sie traditionelle und international
bekannte plastische Figuren, Farben und Verformungen ein.

Sieglinde Battley wurde in der Stadt Gumbinnen in
Ostpreußen geboren, einst Teil von Deutschland (heute
Gusev und zu Russland gehörend), studierte Grafik-Design
an der Kuntschule Westend , Frankfurt am Main unter Carlo
Ruppert und besitzt ein deutsches Diplom in Bildender Kunst
der Claremont School of Art, WA. Bevor sie sich 1978 in
Australien nieder ließ, lebte und arbeitete sie in
Norwegen, Indonesien und im Iran. "Ich male, was ich jeden
Tag und jede Nacht sehe, höre, f¨¹hle und denke. Ich
entwickele Geschichten aus diesem Gebräu und lege sie auf
Papier und Leinwand nieder. Oft zeige ich Tiere, die zu
Symbolen meiner eigenen Ängste, Hoffnungen und
W¨¹nsche werden. Oft bin ich ¨¹berrascht, was mich
dann von meiner Leinwand anschaut".

Karla BLANCHARD, Venezuela, besitzt nicht nur eine Karriere
in der Architektur sondern auch damit einhergehend einen
starken Sinn f¨¹r Struktur, welcher allgegenwärtig in
ihrem kinetisch zeitgenössischen Werk ist; einem Stil den
sie "Dekonstruktivistischer Abstrakter Expressionismus"
nennt und mit welchem sie die Wechselwirkungen der Menschen
innerhalb der städtischen Umgebungen erforscht; die
zweidimensionalen Schranken, die normalerweise mit Malerei
verbunden sind, durchbrechend. Styroporplatten appliziert an
gerasterten Oberflächen in reich strukturierten
Wellenbewegungen, von ätherischen Farben verschlungen,
zerschmetternd der Werke starre Pixilierung, sich mischend
und atmend ¨¹ber der Schwärze. Enigmatische Zahlen und
Texte entspringen aus dicken Oberflächen, anspielend auf
die im modernen Leben allgegenwärtigen Kodierungen,
Demografien und Kategorisierungen.

Violaine BLANCHET wurde in Frankreich im Jahr 1980 geboren
und diese jungen K¨¹nstlerin lebt und arbeitet in der
Region Gard (30) in Aigues-Vives. Mit einem Studienabschluss
in „Keramischer Dekoration¡° von St Victor les Oules
in 2003 versehen, realisiert sie faszinierende Skulpturen
aus Keramik zum Thema „Frau¡°, manchmal narrenhaft,
aber immer sehr beeindruckend, inspiriert durch den Alltag.
Neben einer Solo-Ausstellung mit unserer Galerie in Neapel
(Italien) hat sie viele Beteiligungen an Veranstaltungen und
Kunstmessen auf zu weisen, bei denen sie viele
Auszeichnungen und Preise erhalten hat.

OKTOBERFEST wurde durch das gleichnamige Bier-Fest in
M¨¹nchen inspiriert! In weißer Faïence emailliert
und verziert mit fl¨¹ssigem Gold.

Astrid CASTILLO QUESADA, spanischer Herkunft, in Deutschland
lebend und international ausgerichtet, hat als Thema ihrer
Arbeit die Neugier am Menschen. Hinterfragend, neugierig und
forschend spiegeln ihre Bilder die Menschen in ihrer
aktuellen Rolle in der Gesellschaft so wieder, wie die
K¨¹nstlerin sie persönlich empfindet. "Vor vielen
Jahren erweckte das Thema Homosexualität wegen seines
Bezugs auf die Fähigkeit zur Veränderung, dem Konflikt
mit der Gesellschaft und insbesondere den teilweise
erheblichen, inneren widerspr¨¹chlichen Gef¨¹hle
Homosexueller ein großes Interesse in mir. Ich wollte mich
mit dieser Neugier in meinen aktuellen Arbeiten befassen.
*gay* bedeutet im Englischen auch "gl¨¹cklich, lustig,
lebenslustig". Getrieben von Neugier, wollte ich diese
verschiedenen Facetten im Bild einfangen!"

Nandita Chaudhuri (Indien) ist MA der Bildenden Kunst von
Camberwell, University of Arts, London, Research Center for
Transnational Art identity and Nation (TrAIN) London; Post
Graduate Diplome of Fine Art Chelsea. Ihre Arbeiten, meist
abstrakt mit starken emotionalen Elemente mit einem
transnationalen Kontext und reich an Textur, wurden f¨¹r
mehrere Auktionen ausgewählt, des weiteren f¨¹r die
Royal Academy, sowie Museen und Freiluft-Installationen in
London. "Durch archäologische Einschnitte können wir
tiefer hinter plastisch gefesselte Furniere graben, um
fl¨¹chtige und unsichtbare Einheiten wahr zu nehmen".

Cristina CIANCI wurde in Italien geboren und besuchte die
Accademia di Belle Arti in Neapel im Jahr 2004 mit einer
Spezialisierung auf Graphik im Jahr 2005. Sie ist dabei,
eine große Serie von Arbeiten zu realisieren, die Teil des
"Magna Mater"-Projekts sind, abzielend auf den symbolischen
Ausdruck des Archetypus der Mutter: Die Form wird zum Symbol
und der Rhythmus wird durch die Organisation der visuellen
Formen strukturierend. In Berlin präsentiert sie eine neue
Installation / Video-Performance in der Meer, Wellen und
Geräusche den Hauptanteil darstellen.

Charlotte ENGELHAART (Norwegen) hat nach dem Studium der
Graphik in Sorumsand und der Kunstschule in Oslo ihre
Ausbildung an der National Academy of Fine Art in KHIIB fort
gesetzt und ab 2003 viele Einzel- und Gruppenausstellungen
in verschiedenen Galerien in Norwegen durchgef¨¹hrt. Die
K¨¹nstlerin präsentiert eine Installation mit mehreren
kleinen St¨¹cken von Gemälden und spielt mit
verschiedenen Möglichkeiten, das Bild zu lesen. Jedes
Gemälde ist ein Teil der Komposition in welcher Figur,
Farbe und das reine Material der Malerei den Kontext des
Bildes in mehrfacher Hinsicht verfälschen oder
beeinflussen.

FOCUS KOREA: Inkyo Back, Nayeon Jasmina Han, Bokyung Becky
Kim und Misoon Park wurden alle in den achtziger Jahren in
S¨¹dkorea geboren und leben in Seoul, den USA und Japan.
Projekt KOREA schlägt eine Reihe von Installationen,
digitalen und grafischen Werken und farbdarstellenden
Gemälden vor, verwirklicht mittels einer einzigartigen
Philosophie, innovativen Darstellungstechniken und der
Verwendung von Farben in allen verschiedenen Themen. Die
Farben sind die Hauptdarsteller der Installationen von Inkyo
BACK: Band, Schlauch, Garn, Ton, Draht, Fliesen und andere
Materialien schaffen einen dynamischen und visuell
interessanten Raum, der den Betrachter in einem Netz von
Farbe, einer kontrolliert chaotischen Mustervielfalt, Form
und Farbe gefangen hält. Die grafischen Arbeiten von
Nayeon Jasmina HAN sind direkt von Hyperrealismus und
Performance beeinflusst. Sie vertritt in einer sehr frischen
und lustigen Art einige verr¨¹ckte Momente des Alltags,
in einer Form, die an Magazin-und Werbe-Darstellung
erinnert. Bokyung Becky KIM´s moderne Farbmalereien - mit
intensiven Farben in Flachlage anstelle von Schatten und
schwarz als Kontrastelement - folgen den 3 wichtigsten
Merkmalen der traditionellen, klassischen Gemälde Koreas:
die planare Konfiguration mittels Diagrammen, der
vereinfachte Ausdruck und die Dekoration. In den digitalen,
graphischen Arbeiten des Misoon PARK, sind Re-Komposition
und Auflösung das zentrale Thema von Artefakten, die durch
die schöpferische Phantasie des K¨¹nstlers neu
zusammengesetzt werden. Indem sie Porträts und Objekte
reinterpretiert, erkennt sie fantasievolle Szenen als
Schnittpunkte von Kunstgebieten und neu gezeichneten
Geschichten.

Jos¨¦ Gallego (Spanien), in Hell¨ªn (Albacete)
geboren, studierte in Filolog¨ªa Romanica (Murcia),
licenciado in Literatura Moderna (Pau, Burdeos), ist ein
aktiver Professor und hat seine Fotografien häufig in ganz
Spanien und in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Seine
Werke sind in wichtigen Publikationen wie National
Geographic, El Pais und Digital Photo erschienen. Er ist
Mitglied der Vereinigung Photographers Professional Europe,
preisgekrönter spanischer Fotograf und als solcher
präsentiert der K¨¹nstler die faszinierende Wirkung
des Menschen auf die Natur, welcher in selbiger verschiedene
Grenzbereichs-Räume erschafft, in denen weder die Natur
noch der Mensch sich wohl f¨¹hlen. Eine Reflexion
¨¹ber unsere eigene Rolle in der Natur. Die Arbeit
erschafft eine vage, surreale Atmosphäre in der Nähe von
Abstraktion, eine urbane Szene ohne persönliche
Verbindung, wie leerstehende moderne Gebäude. "Ich halte
die Fotografie nach wie vor als Mittel der Darstellung einer
anderen Realität, welche allerdings von realem Material
ausgeht ... um einen Dialog zwischen dem Realen und dem
Absurden zu etablieren."

Asli KUTLUAY (T¨¹rkei), auf der Suche nach der Reflexion
transparenter Spiele und Formen entdeckt in der Hauptform -
so versucht der K¨¹nstler "einen Moment" mit
skizzenhaften, linearen Formen ein zu fangen und aufregende
Formen zu betonen. Starke Farben im Gegensatz zur Klarheit
der Arbeit; der Charakter nimmt den ganzen Raum ein. "Mein
Atlantis Charakter repräsentiert eine Frauenfigur mit
ihrem speziellen Hand Detail, dargestellt mit Linien und
transparenten Flecken, mit den Details einer Mutantin,
welche die Fähigkeit besitzt, sich in eine Fisch-Frau zu
verwandeln."

Vito MATERA, geboren in Italien in Gravina in Puglia im
August 1944, verbrachte seine Kindheit in Bottega,
absolvierte danach klassische Studien in Philosophie an der
Universität Bari und graduierte mit seiner Arbeit "Die
Frage nach dem Bildraum". Sein k¨¹nstlerischer Weg
beginnt mit der klassischen Welt und der Serie der Deliadi,
in der er beginnt, Abstand von dem traditionellen Bild eines
schmerzhaften S¨¹dens zu nehmen und anders dessen
fantastische, kulturelle Identität wieder zu erwecken. In
seinen Gemälden verwendet er alle Techniken von Zeichnung
bis Aquarell, China und Acryl und seine Tabulae Pictae
wurden in Barcelona, Lissabon, Paris und Salisbury, Turin,
New York und London ausgestellt.

Fred MOU (Schweiz), Architekt, studierte am Institut
f¨¹r Architektur in Genf und anschließend an der Ecole
des Beaux-Arts in Paris und dem Art Institute in Mailand.
Neben seinem Kerngeschäft als Architekt haben seine Reisen
und Begegnungen in der asiatischen Welt und den westlichen
Ländern ihm erlaubt, die Welt und ihre Symbole wert zu
schätzen und zu verstehen. Seine Ausbildung als Architekt
zeigt sich auf den ersten Blick in der Eleganz seiner Arbeit
und seinem einzigartigen Weg, Natur und Symbole zu
kombinieren, gebar den "Animasymbolismus". In seinen
Kunstwerken erforscht der K¨¹nstler die Spannung der
Formen, das Gleichgewicht der Linien und schlägt eine
Br¨¹cke zwischen der ästhetischen Geste und der
archetypischen Essenz, welche er enth¨¹llen will.

Umeko Okano geboren in Hiroshima, Japan in einem reichen und
kultivierten Umfeld, Master in orientalischer Geschichte,
entdeckt im Jahr 2003 das Licht der Insel Malta. Als
Gewinnerin vieler Preise darunter der Goldene Preis der
"Onomichi Painting exhibition", der "Fine Art Award of
painting Japanese Nature", nimmt sie an vielen Ausstellungen
teil, darunter: Japan, USA, T¨¹rkei, Malta, Spanien.
Ihre Arbeit: "Ein Flugzeug steigt in den Himmel, in die
Natur. Es sieht ziemlich einsam aus mit den um es herum
erscheinenden Wolken, die aussehen, als w¨¹rden sie das
kleine Ding fangen und in sich aufnehmen. Aber selbiges
macht nichts anderes, als zu fliegen und eine Spur zu
hinterlassen, strebt sein Ziel an hindurch durch die
fortwährend unvorhersehbaren Momente und einer Art von
Atmosphäre der Spannung und Dynamik ohne Halten. Meine
Phantasie wurde durch den Anblick befeuert und ich war
bewegt.

VAL, eine französische K¨¹nstlerin aufgewachsen an der
Französischen Riviera, lebt und arbeitet in Paris. Nach
einem Grundstudium in Semiotik und Literaturwissenschaft,
erhielt sie den Master in moderner Literatur und wurde
Journalistin. In 2007 wurde ein Galerist auf ihre Arbeiten
aufmerksam und so begann ihre neue Vollzeit-Karriere. Ihre
Technik basiert auf der Arbeit mit verschiedenen Blechen.
Sie schneidet ihre rohen Aluminiumbleche und baut Welten, in
die sich zeitgenössische Urbanität mit bildlicher
Abstraktion und verschiedenen traditionellen Symbolen
einblenden, bedeckt das Metall direkt mit Acrylfarbe und
versiegelt die Arbeit mit einer Epoxidschicht, welche die
Farben sättigt und so alles betont und erleuchtet.

Teresa YOUNG (Kanada) begann mit Ölmalerei im Alter von
acht Jahren und erweiterte ihre Fähigkeiten mit streng
diszipliniertem Zeichnen. Mittels ihrer Entwicklung vom
Realismus hin zur Abstraktion und von Öl zu Acryl konnte
sie Techniken entwickeln, um einem lebendigen Stil, der
detailliert, optisch ansprechend und technisch diszipliniert
ist, Ausdruck zu verleihen. Die Arbeit Carnival, welche in
Berlin nach einer erfolgreichen Ausstellung in Paris 2011
vorgestellt wird, ist eine fließende Malerei, die freudige
Hingabe und Emotion weckt. Als Ausdruck der Schönheit in
der Welt um uns herum fängt sie erfolgreich die
Gef¨¹hle ein, zu denen der Betrachter eine Verbindung
herstellen kann.

SPECIAL GUEST Olga ANTONENKO - LAMOUREUX (Ukraine /
Frankreich)

Olga Antonenko, geboren in der Ukraine, wurde von Paris
verf¨¹hrt. Sie gewann den Wettbewerb in Chicago, bei dem
ihr Fresco an den Wänden des Flughafens ihr die Tore nach
Europa öffneten. Eine Arbeit, ständig in Entwicklung,
nie zufrieden mit dem bereits Erreichten - das ist die
Definition des k¨¹nstlerischen Schaffens von Olga
Antonenko. Nachdem sie sich anfangs auf reine Malerei
konzentrierte, enthalten ihre Bilder nun viele verschiedene
Materialien und sie benutzt leuchtende Farbgesten, um ihre
Werke mit Licht zu erf¨¹llen. "Wenn es schneit, male ich
die Sonne.Wenn es regnet, male ich die Sonne. Wenn die Nacht
hereinbricht, male ich die Sonne. Ich male die Sonne, selbst
wenn sie scheint. Ich denke in Farben."

Jean Lamoureux, geboren in Paris, wo er als Lehrer arbeitet,
legt in seiner Karriere den Vorrang auf Bildung, Kontakt mit
Jugendlichen und Erwachsenen und versucht, anderen einen
Geschmack des Französischen zu vermitteln.

Die Worte von Jean Lamoureux geben den Werken die Dimension
der Poesie, in welcher die Bilder Gestalt annehmen. Zwischen
ihm und Olga ist ein Bund f¨¹r das Beste und das
Schlimmste besiegelt: Pinsel und Feder in Ergänzung,
verflechten sich, manchmal sich gegenseitig inspirierend,
Empfindlichkeiten austauschend, um gemeinsame und sich
ergänzende Geschmäcker zu entdecken oder aber auch, um
verschiedene Ansätze zu betonen.

In Berlin wird eine große und einzigartige Darstellung der
FOUR SEASONS voller Details ausgestellt.

--
Infantellina Contemporary Gallery Berlin
Art-event organization/planning/pr
Schlueterstr. 68B (Entry on Pestalozzistrasse)
10625 Berlin Germany
Current exhibition:
LUIGI MONTEFOSCHI and MANUELA VACCARO
Critical point of stable equilibrium

Next exhibition :
" Berlin Project " Group-exhibition 16 oct- 31 oct

Info: info@???
T: +49 (0)30 75522347
http://www.infantellina-contemporary.com
http://www.art-ic.com

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[Allegato : Group exhibition (3) BLANCHET
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