VENERDI 3 MARZO
ore 21.30
LOST CHERREES
punk from London since 1983
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KALASHNIKOV
punk Milano
+
ADRENOCROMO
Como hc
+
DEGRADO
Como hc
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SABATO 4 MARZO
ore 21.15
RAPPRESAGLIA milano punk rock dal 1982
http://rappresaglia.cotd.it/band.php
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GERSON milano punk rock
http://www.gerson.it/
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RODEO CLOWN sardinia punk rock
http://www.rodeoclown.net/
+
THEE DUST punk rock
*LOST CHERREES
www.lostcherrees.com
The Lost Cherrees were formed under the name Zyclon C in 1981 in Sutton,
Surrey in UK. The Original line up was Dave Greaves on guitar and Steve
Battershill on drums. It was a typical school band in that we didn't
have a
guitar or drums! Friend of a friend, Sian Jeffries, joined on vocals in
1982. Guitar and drums joined soon after. Early songs included '1234
Fuck
it', 'Victim of the Vultures', 'Jesus Was A Smelly Cunt' and an
unbelievably
awful version of 'Bridge Over Troubled Waters'. The name was changed
to Lost
Cherrees. A six track demo was recorded in Hark Studios in Kingston,
Surrey.
The first ever public performance happened in the Summer of 1982 (in
Sian's
conservatory) and was terrible. Dave left and Andy Rolfe joined on
guitar.
Steve switched to bass when local fanzine writer Nuts (Warren
Samuels) took
over the drumming. The line up was for once settled and busy
rehearsing. We
recorded a second six track demo at Hark and the bands sound was
starting to
take shape. Early influences included Discharge and the like.
Although Andy
and Steve were always keen to write songs that had melodies and
structure,
so the sound gradually veered away from the power-chord thrash style.
The
Cherrees first gig proper was in July 1983 supporting Riot Clone at
the Swan
pub in Kingston, Surrey. The band struck an immediate bond with Dave
Floyd
and Riot Clone, who were a great help to us at the start. Within the
next
few months we played dozens of gigs all over the country, mainly
supporting
Riot Clone. In late 1983 the Cherrees released their first ep on Riot
Clone
records. Recorded at Hark, the ep title was NO FIGHTING, NO WAR, NO
TROUBLE,
NO MORE and featured seven tracks....'No Flag', 'Real Crimes', 'Old
Soldiers', 'Race of the Test-Tubes', 'Pain Relief', 'You Didn't Care', &
'Identification'. After the relative success of the ep, the band enjoyed
reasonable exposure in fanzine and music press, allowing views to be
expressed on a broader scale. The band members regularly attended
protest
marches and rallies for a variety of causes and were widely regarded
to be
among the more accessable bands of the anarchist punk movement. After a
fourth demo was recorded, four tracks, in the John Hiseman studio in
Sutton,
Surrey the band started to work more closely with Colin Jerwood of
Conflict
and in the autumn the Cherrees recorded their second ep for the newly
formed
Mortarhate label. The ep was recorded at John Hiseman's studio and was
titled A MAN'S DUTY, A WOMAN'S PLACE. It featured five
tracks....'Blasphemy', 'Living in a Coffin', 'No Trouble', &
'Sexism's Sick
parts 1 and 2'. Backed by Mortarhate and distributed by Jungle, the ep
entered the independent charts at No.4 and held a top twenty position
for
two months. It was soon after when the Cherrees became five when,
long-time
close friend to the band, Beverley Cook Abbott joined Sian on vocals.
Then
six when Gail joined on keyboards and backing vocals. And finally
seven when
Debbie McKenna joined also on vocals. 1984 saw the Cherrees gig with
bands
such as Flux of Pink Indians, Omega Tribe, Rudimentary Peni, Rubella
Ballet,
Dirt, Chumbawamba, Icons of Filth, Subhumans, New Model Army among many
others including the mighty Conflict. The Cherrees had played at the
infamous Surbiton Assembly rooms concert which ended in a riot and
made the
National Press, as well as the Brixton Academy and Electric Ballroom
gigs.
It was the bands relationship with Conflict which was to prove the most
significant turning point. An album was recorded in Ariwa (Brixton,
London),
Crow (Surbiton, Surrey) and mixed at John Hiseman's studio. It was a
sixteen
track LP on Conflict's Fight Back (offshoot of Mortarhate) label
called ALL
PART OF GROWING UP. The tracks were 'Blind or Dead', 'Nervous
Breakdown',
'You're You I'm Me', 'F-Plan G-Plan', 'Escalation', 'But the Rape
Goes on',
'Yet Still Comes the Rain',' You Didn't Care', 'Poem', 'No Way', 'The
Wait'
(a track recorded at Alaska studios/mixed at the Greenhouse by Colin
Jerwood
and released previously on the Mortarhate compilation WHO, WHAT, WHY,
WHEN,
WHERE), 'Young and Free', 'Dream of Peace', 'Pleasant Valley Sunday', &
'Nothing New'. It was late in 1984 when Sian left the Lost Cherrees
to work
with other bands within the movement. In 1985 the Lost Cherrees
released a
12" ep on Motarhate records called UNWANTED CHILDREN. The four track
single
was recorded at Alaska studios, London. The tracks were 'Unwanted
Children',
'Consider the Challenge', 'Everyday Choice', & 'Who Believes it?'.
Musically
it was the Cherrees most accomplished release with improved
production and
experimental brass section. By now the band were headlining gigs up
and down
the UK and working hard to promote various causes. The band played at
dozens
of benefit shows for the families of striking miners, Rape Crisis
Centres,
Animal Liberation Front and many others. The last release the Lost
Cherrees
made was on the Mortarhate compilation WE DON'T WANT YOUR FUCKING
WAR. The
track included was 'WAR pt1&2' it was written as a parody of the
stereotypical punk anti-war song. To Conflict's credit, they included
the
track even though it didn't conform to the accepted sound of the
time. The
Cherrees had played over 350 gigs in three years when it was decided
that it
was simply heading nowhere and that we should stop. Our final gig was in
Birmingham and our final recording was a track called 'Now
Showing' (for a
Dutch Animal activist compilation). In the January of 2003 Steve
decided to
contact the other band members to see if they thought there was more
to do,
more to say. The current lineup of Andy, Bev, Nuts and Steve is gigging
around the UK with gigs with Conflict & Riot/Clone coming up. New songs,
louder and angrier sounding are being put together with a single
coming out
in the States and an LP here in 2004.
*KALASHNIKOV
I Kalashnikov sono un sestetto di Milano attivo dal 1996 con alle
spalle,
oltre che tre demo (datati 1996, 1997 e 1998), un album di nove brani, "
Romantic Songs Of Dissidence" (2001), ed un EP di cinque, "Five Songs
For
Few Faithful Friends" (2002). Nel 2003 se ne escono invece con questo
"Songs
About Amore And Revolution", che unisce a cinque nuove canzoni anche le
cinque dell'ultimo EP: in pratica questo CD raccoglie tutti i brani
rilasciati dalla band da quando è con loro Milena, che ha sostituito
Cinzia,
unitasi a sua volta alla band nel 1999.
Quindi ciò che risalta subito ascoltando la musica di questa band è
la voce
femminile, che nell'ambito punk risulta sempre una particolarità sebbene
ormai parecchi gruppi la adottino, e molto spesso con ottimi
risultati. E i
Kalashnikov non sono da meno, sia perché la voce di Milena è piuttosto
piacevole, sia perché comunque la sezione musicale non è da meno e la
supporta a dovere; sezione musicale che contiene anche un
sintetizzatore,
che si sente spesso nei dieci brani di questo album, e che comunque
viene
inserito sempre al momento giusto, senza disturbare l'ascolto, cosa
in cui
spesso le punk band incappano facendo uso di tale strumento. Spesso
viene
inoltre utilizzato per creare suoni che sanno molto di epico, ma non è
comunque nemmeno l'unica cosa che nel suono dei Kalashnikov lo
ricorda… Sì,
perché non per niente il genere di questa band viene spesso definito
folk-punk o combat-rock (alla Clash, per intendersi), ed uno dei pochi
termini di paragone italiani che vengono in mente ascoltandoli sono i
Modena
City Ramblers, vuoi per i loro testi sempre impegnati e
frequentemente filo
anarco-comunisti, vuoi appunto per queste sonorità folcloristiche,
che però
nel caso dei Kalashnikov hanno un tono molto punk, grazie comunque al
frequentemente udibile distorto di chitarra. Ma non finiscono qui le
influenze meno punk che si possono sentire nella loro musica, perché il
brano d'apertura "Alta Bianca Di Rivolta" fa venire in mente
(esagerando un
po') il power/epic metal in stile Blind Guardian, accostamento dovuto
principalmente a causa delle cavalcate del batterista, le melodie vocali
spinte ed i frequenti "tocchi" di tastiera. Continuando questa serie di
sonorità poco punk, il riff finale di "Il Risveglio Dei Demoni"
ricorda gli
Iron Maiden degli ultimi tempi più di ogni altro gruppo punk, mentre in
"Paura Nella Città Dei Vivi Morenti" si può sentire addirittura qualche
melodia Guccini-iana (filo comunista anche lui, non a caso), con le
dovute
modifiche; ma tutte queste diverse sonorità sono sempre comunque
inserite in
un contesto punk, sia musicale che attitudinale. Sempre nella stessa
"Paura
Nella Città Dei Vivi Morenti" si può sentire anche un pizzico di ska, a
dimostrazione delle tantissime sonorità diverse che i Kalashnikov
riescono a
tirare in ballo nel loro "sound".
Se non bastasse il buon contenuto musicale di questo lavoro, per gli
amanti
del collezionismo occorre ricordare che "Songs About Amore And
Revolution" è
disponibile con copertine in sei colori diversi (ne esistono 500
copie di
ognuno), e ad ogni copia è allegata una pergamena scritta a mano sempre
diversa che cita alcune riflessioni in poesia o prosa. Un motivo in
più per
supportare questa buona band, che da tanti anni va avanti
praticamente da
sola diffondendo i suoi ideali in ottimi lavori curati in ogni minimo
particolare, come dimostrato da questo album.
DIY quindi, in puro stile punk, anche perché questo album è sì
prodotto da
varie entità della scena italiana (KDV, P.O.T.A., ed anche alcune fan/
web
zine), ma tutte piccole: in un ambiente di nicchia come quello punk la
co-produzione è un'intelligente via per fare grandi cose con piccole
risorse, come sostengono anche gli stessi Kalashnikov all'interno del
libretto. E dimostra unità nella scena…(da
www.punkwave.it)
*ADRENOCROMO
http://www.adrenocromo.it/
*RAPPRESAGLIA
I Rappresaglia vengono formati nel 1982 da Franz Dal Ceré (voce e
basso),
Maurizio Fusano (chitarra) e Gigo (batteria). Nascono come gruppo
hardcore
ma già nell’84 cominciano a recuperare sonorità stile 77-79. Fra il
1982 e
il 1984 incidono alcuni brani per diversi EP split con gruppi come
Nabat e
Raw Power (per citarne solo due).Nel 1984 esce Danza di Guerra il
primo EP
del gruppo.
Nel periodo 84-88, nonostante diversi cambi di formazione, continua
l’attività
live.Nel 1988 il gruppo cambia nome in Black Rose Kingdom e incide un
LP per
la CGD. Con Franz e Maurizio ci sono ora Stefano Traldi (basso) e
Stefano
Cristaldi (batteria).Nel 1991 la band torna alle proprie radici. Viene
ripreso il nome Rappresaglia.
Nel frattempo Franz lascia il gruppo e, nel 1992, alla batteria subentra
Mauro Florean.Nel 1995 esce l’EP Distruggi le Illusioni. Nel 1996 Matteo
Covizzi entra a far parte del gruppo e nel 1999 esce il CD Degenerazione
seguito nel 2003 dal CD Sopravvissuti.
*GERSON
I Gerson nascono all'inizio del nuovo millennio dall'incontro dei due
chitarristi Paolo e Steve, autori dei brani della band, ai quali si
aggiungono il brasiliano Rafael al basso e Mauro alla batteria. I
quattro,
tutti provenienti da un background musicale ben rodato, interpretano le
sonorità rock anni '70 in chiave moderna e danno vita ad un inedito punk
rock'n'roll cantato in italiano.
Un demo autoprodotto servirà per promuoversi sul territorio
nazionale. Nel
2001 bruciano una ventina di date supportando anche gruppi stranieri
come US
BOMBS, inoltre, i loro brani vengono inseriti in alcune compilation e
partecipano al tributo di Joey Ramone (Metallic Ko) con una cover.
Nel 2002 i GERSON, dopo aver consumato numerosi concerti tra i quali
i più
significativi di spalla agli Zeke e Dead Kennedys, incidono il loro
primo LP
presso il Malibù Studios (MI) dal titolo "GERSON", pubblicato dalla
P.O.T.A.
records (distribuzione VENUS) e ristampato recentemente. ( vedi
recensioni )
I loro brani come "Troppo lontano per me", "Dammi fuoco" o "Poveri noi",
denunciano la rabbia e la frustrazione del finto benessere giovanile,
mentre
"Pony" e "Peso morto" riportano ai classici in stile "loser".
Nell'anno successivo la band si dedica ad un'intensa attività live
che li
vede sui palchi di piccoli e grandi locali del nord Italia (Rainbow,
Rolling
Stone, Transilvania, etc...) e c.s. (Leoncavallo, Bulk, Vittoria,
O.r.s.o.
ed altri), partecipando con particolare sensibilità ai concerti
"benefit".
Il 2004 inizia con un cambio di formazione: il batterista Mauro
lascia la
band e viene sostituito da Dario, batterista (ora ex) dei Crummy
Stuff, il
quale, per fatalità, aveva appena lasciato la sua band. Con la nuova
formazione, i GERSON riescono ad esprimere le loro migliori qualità e
trovano il giusto "feeling" che li porta a dar vita a performance
coinvolgenti sotto tutti i punti di vista.
Un tappeto ritmico istintivo e preciso, un'interpretazione vocale
distante
dal banale "cantato in italiano", stoppati ed assoli di chitarre a
giuste
dosi, presenza scenica divertente ed autoironica per un repertorio di 15
brani melodici ed originali.
*RODEO CLOWN
Torno a ritroso sulle note dei Rodeo Clown e dopo averne recensito
qualche
mese fa l'ultimo lavoro ("Famous On Mars"), ascolto con piacere questo
precedente album.
Spettacolare, davvero. Se i Rodeo Clown fossero sotto una grande
etichetta
sfonderebbero senza troppo impegno con canzoni simili. Ora che il
rock'n'roll sta tornando alla grande, ora che Jet, Strookes, Black Rebel
Motorcycle Club e compagnia stanno riproponendo con successo ciò che già
ebbe il suo momento di gloria 30 anni fa, la musica dei Rodeo Clown
verrebbe
apprezzata quanto dovrebbe.
Suonando un punk-rock'n'roll che sa slanciarsi dai Ramones ai Green
Day, dai
Birds ai Beach Boys, i Rodeo Clown dimostrano un'attitudine elevata nel
comporre (e non è che la ostentano, come fanno molti gruppi mediocri che
sanno solo copiare e riproporre), consegnandoci in mano una musica non
troppo impegnativa eppure incredibilmente ricca. Non sono mai scontati e
sanno metterci tanto di sé in ciò che suonano. Fanno cantare, fanno
ballare,
saltare, dando una musica solare come i girasoli della copertina
(Band On
The Moon), divertente e spensierata come le ballate più classiche (Sweep
Blues), romatica come vuole l'interpretazione punk rock del romanticismo
musicale (Night Traveling On T.V.). Non c'è solo musica, c'è la
bravura, c'è
una chitarra che impressiona per quello che sa fare e per come riesce a
piazzarlo nel complesso, senza escludere il resto degli strumenti,
spiazzando ma non disturbando. C'è compattezza, ci sono idee (ottima la
presenza qui e lì di una tastiera), c'è la passione.
Meritano i ragazzi, dategli fiducia fino in fondo e non ve ne pentirete
minimamente. Recensione Living For Sunday –
www.radioriot.org
FOA BOCCACCIO 003
via boccaccio 6
MONZA
www.autistici.org/boccaccio
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